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Hace unas semanas veíamos como un talentoso chico recreaba con drones varias de las naves más icónicas de Star Wars, como el Millennium Falcon o un X-Wing y ahora Disney ha anunciado su propio drone de una de las naves más conocidas de la saga.

El drone del Millennium Falcon fue mostrado durante el evento “Star Wars: Global Unboxing Livestream”, donde los fans pudieron ver en todo su esplendor el funcionamiento de este fantástico equipo.

Pero además del Millennium Falcon, Disney también lanzó un X-Wing starfighter, con una nota aclarando que este equipo en particular no es un drone, sino que usa la fuerza de una hélices para volar.

El drone del Millennium Falcon se ha comenzado a vender en Walmart de Estados Unidos a un precio de 88 dólares, y esperamos que llegue pronto a Argentina.

Cama Millennium Falcon

Ahora que, si no quieres un drone y prefieres algo más “relajado” pero también inspirado en Star Wars, esta cama es la opción perfecta. Puedes soñar con volar un Millennium Falcon real gracias a esta cama que está disponible a través de Pottery Barn.

Dicha cama está pintada y acabada a mano, pero sólo está disponible en tamaño pequeño y tiene un precio de 4,000 dólares. Nada mal si eres un fan declarado de Star Wars, aunque por su tamaño creo es más apropiada para un hermanito, hijo o sobrino.

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Pasión, amor, alegría y buen rollo por doquier

1.Grease (1978)

2.Pulp Fiction (1994)

3.Intocable (2011)

4.Dirty Dancing (1987)

5.Singing in the rain (1952)

6.Little Miss Sunshine (2006)

7.Big (1988)

8.Slumdog Millionaire (2008)

9.Love Actually (2003)

10.La máscara del Zorro (1998)

11.Chicas malas (2004)

12.Footlose (1984)

13.Risky Business (1983)

14.(500) días juntos (2009)

15.Esencia de mujer (1992)

16.¿Bailamos? (2006)

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Nacido en 1946 en Zanzíbar, Farrokh Bomi Bulsara, conocido por el resto de los tiempos como Freddie Mercury, cumpliría este sábado 5 de septiembre 69 años si no hubiera fallecido víctima de las complicaciones del sida el 24 de noviembre de 1991.

Dejando de lado las penas por su ausencia, celebramos la fecha de su nacimiento, el líder de Queen se mantiene vivo a través de sus canciones, que lo han situado como icono indiscutible de la música del siglo XX.

Así las cosas, es este un buen momento para repasar su trayectoria en cinco canciones.

“BOHEMIAN RHAPSODY” (1975)
Perteneciente a su álbum de 1975 ‘A Night at the Opera’, es sin duda la obra maestra de Queen. Escrita por Freddie, se aleja abruptamente de los cánones de la música popular, con seis secciones diferentes, y demuestra una visionaria ambición compositiva. Siempre fue un momento cumbre en los conciertos de la banda y regresó al número 1 de las listas de medio mundo en 1991, más de tres lustros después de su publicación original, como homenaje del público tras la muerte del vocalista.

“I WANT TO BREAK FREE” (1984)
En los ochenta Queen no abandonaron su vertiente más rockera, pero sí que se dejaron influenciar por el ambiente popero de la época, dando mucha importancia a los teclados en algunas de sus composiciones. ‘I Want to Break Free’ es una de las canciones capitales del grupo correspondiente a esos años, reforzada por un icónico videoclip que provocó un impacto mastodóntico, con los miembros de la banda vestidos de mujeres y Freddie pasando la aspiradora con una falda más que ceñida.

“LIVING ON MY OWN” (1985)
Toda una declaración de intenciones de un tipo que vivió haciendo lo que quiso. Tal vez no sea una de sus composiciones más legendarias, pero tiene relevancia por el mensaje y porque forma parte de ‘Mr. Bad Guy’, el disco en solitario de Freddie Mercury. En el videoclip oficial podemos ver imágenes de la fiesta de celebración de su 39 cumpleaños en Munich.

“BARCELONA” (1987)
Siempre megalomaníaco y con un apetito voraz por expandirse creativamente, Freddie se atrevió a cantar a dúo con la diva de la ópera Montserrat Caballé una canción dedicada a Barcelona, que terminaría pasando a la historia tras convertirse en el himno oficial de las olimpiadas de 1992 en la Ciudad Condal.

“THE SHOW MUST GO ON” (1991)

Escrita por Brian May para Freddie Mercury en sus últimos meses de vida, ‘El espectáculo debe continuar’ pertenece al disco ‘Innuendo’, el último de Queen con el vocalista con vida. El tema se lanzó como single solo seis semanas antes de su fallecimiento y provocó todo tipo de especulaciones sobre su salud, lamentablemente confirmadas muy poco después. La interpretación de Freddie, siempre vivo en sus canciones, pone los pelos de punta y es un epílogo emotivo como pocos.

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Se sumaron a un grupo de artistas para grabar una canción que busca concientizar sobre el cambio climático.

Paul McCartney, Jon Bon Jovi, Sheryl Crow y Fergie están entre los 16 artistas que prestaron su voz para la canción Love Song to the Earth, grabada para ayudar a concientizar respecto del cambio climático.

Los artistas, productores y directores del proyecto van a donar las regalías de la canción a la fundación Amigos de la Tierra y a las Naciones Unidas. Acompañando al tema, se publicó un vídeo con cameos del tecladista Chuck Leavell (Allman Brothers, Rolling Stones), el comediante Lewis Black y la Mensajera de la Paz de la ONU, Jane Goodall.

En el anuncio del lanzamiento, el productor Toby Gad dijo: “Espero que está canción llegue a la audiencia como un mensaje urgente y les dé apoyo emocional a los políticos para el acuerdo climático de París”. Gad se refiere a la conferencia por el clima que habrá en diciembre y que involucra a líderes de todo el mundo.

Natasha Bedingfield, una de las autoras del tema, agregó: “Mucha gente corre la vista, creyendo que está todo bien en el medioambiente. La canción nos recuerda que ser propietarios del mundo implica cuidar de él. Con esa canción queremos hablar del medioambiente de una manera que ayude a las personas a sentirse capaces de hacer algo en vez de paralizarse por el miedo”.

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El concierto “La alfombra mágica de Cerati-Travesías orquestales” fue un éxito con localidades agotadas en el Centro Néstor Kírchner; participaron Elena Roger, Lisandro Aristimuño, Carlos Casella, Richard Coleman, entre otros.

La alfombra mágica de Cerati-Travesías orquestales” fue como se denominó al homenaje musical a Gustavo Cerati que se realizó desde las 21 del viernes en la sala La Ballena Azul del Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK).

Del evento participaron los artistas Elena Roger, Lisandro Aristimuño, Carlos Casella, Richard Coleman, Gepe, Leo García, Lucio Mantel, Loli Molina, Leandro Fresco y Nicolás Rainone.

Este fue el primero de una serie de conciertos que se realizarán en La Ballena Azul del Centro Cultural Néstor Kirchner. Las próxima propuesta será este sábado 5 de septiembre a las 21 con un concierto de Pedro Aznar, mientras que el domingo 6 será el turno de Chango Spasiuk.5591c07276464_647_440!

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Nacido en Stone Town, Zanzíbar el 5 de septiembre de 1946, Farrokh Bulsara vivió sus primeros años en India, donde cursó sus estudios y destacó como campeón de ping pong y hockey. Estudió piano hasta el cuarto grado, y en 1959 se mudó junto con su familia a Reino Unido.

Durante su adolescencia cursó estudios en el Ealing School of Art como ilustrador y diseñador gráfico. Fue un apasionado de la música en esa época, convirtiéndose en un ardiente seguidor de Jimi Hendrix, por lo que decoró su habitación de Kensington con dibujos e ilustraciones hechos por él.

Freddie Mercury consolidó una buena amistad con el bajista Tim Stafell, compañero de la escuela. Junto con Brian May, en la guitarra, y Roger Taylor, en la batería, formaron un grupo llamado Smile. También conoció a Chris Smith, con quien escribió varias canciones.
Una vez titulado como diseñador gráfico comenzó a trabajar para periódicos locales en Kensignton. En el verano de 1969 conoció a un grupo de Liverpool llamado Ibex, al que se unió y viajaron a Bolton, Lancashire, para dar un concierto en agosto de 1969, que fue la primera actuación de Mercury.

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La banda se cambió el nombre por el de Wreckage; sin embargo, se desintegró a finales de los 60. Freddie buscó otra banda y encontró en un anuncio por palabras a los Sour Milk Sea. Estos quedaron encantados con su voz y decidieron contratarlo, pues vieron en él un gran carisma y talento.

Se hizo amigo del guitarrista del grupo Chris Chesney, pero poco tiempo después se deshizo. Mientras tanto, Tim Stafell, vocalista de sus ex compañeros Smile, abandonaba la formación. Éstos llamaron a Mercury para que lo sustituyera y él accedió, por lo que cambió el nombre del grupo por el de Queen.

Fue así que en 1970, Freddie, John Deacon, Biran May y Roger Taylor conforman la exitosa banda Queen, liderada por Mercury, quien fue el autor de la primera canción en el Top británico, “Seven seas of rhye”, el primer gran éxito “Killer queen” y de la más famosa canción del grupo “Bohemian rhapsody”.

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Este cuarteto británico, que se convirtió en un paradigma del rock progresivo, ha dejado una marca indeleble en la historia de la música, fue una fuente inagotable de grandes éxitos.

En 1973 comenzó a concentrarse más en su carrera, con la realización de “Queen”, su álbum debut que lo llevó a su primera gira. A pesar de que no tuvo un buen recibimiento por parte del público, realizó al año siguiente “Queen II” (1974), el cual tuvo un éxito inesperado.

Queen lanzó su tercer disco, “Sheer heart attack” (1974), y en 1975 obtuvo realmente el éxito con su álbum “A night at the opera”, del que se desprende el tema “Bohemian rhapsody”, el cual se convirtió en la marca distintiva del grupo, al mezclar con maestría en un solo tema, música clásica, metal y pop.

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Número uno durante 10 semanas en Reino Unido, también fue un “boom” en Estados Unidos. En 1975, Queen actuó en Japón, donde fue recibido como celebridad. Sus canciones se convirtieron en himnos, y el Royal Ballet adaptó varios de sus temas.
“A day at the races” marcó el éxito masivo de Queen, así como también despertó la adoración incontrolada de sus fans. En 1980 Freddy cambió su imagen cortándose su melena y dejándose bigote.

Colaboró con la Royal Opera House en una obra de Verdi en la que conoció a Montserrat Caballé, quedó cautivado por su voz y tiempo después tocaron con ella ante más de 70 mil personas en el Live Aid.

A principios de los 80, el grupo continuó con la cosecha de grandes éxitos, así como el aprecio de la gente, por lo que realizó “The game”, que contendría los sencillos “Crazy little thing called love” y “Another one bites the dust”.

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En 1981 hizo su primera recopilación de grandes éxitos, mientras que al año siguiente lanzó “Hot space”, con “Under pressure” a la cabeza.
Después vendrían “The works” (1984). Su popularidad comenzó a decrecer en países hispanoparlantes, por lo que comenzó a buscar nuevos mercados en América Latina, Asia y África.

En la cima de la popularidad con discos como “The miracle” e “Innuendo”, en 1991, Queen había reducido de manera drástica sus presentaciones, lo que causó una ola de rumores acerca de la salud de Mercury.
Tiempo después, el cantante, quien era conocido por su bisexualidad y promiscuidad, anunciaba que tenía el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (Sida).

El 24 de noviembre de 1991, Freddy Mercury, uno de los iconos de la música contemporánea, murió en su casa de Londres, Reino Unido, a causa de bronconeumonía, que no pudo soportar por el síndrome que padecía.

La primavera siguiente, los restantes miembros de Queen ofrecieron un concierto en su honor en el estadio de Wembley, cuya audiencia televisiva mundial fue de mil millones de personas.

En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.

En 2008, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, mientras que Classic Rock, al año siguiente, lo consideró el mejor cantante de rock de la historia.

Por su parte, Allmusic definió a Freddie Mercury como «uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock». Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al «Máximo dios del rock», situó a Mercury en el puesto número uno.

 

 

 

 

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Si formar parte de la banda de sonido de un videojuego te parece una nimiedad, preguntale a los integrantes de Chumbawamba qué signifcó para ellos tener una canción en el mítico World Cup 98. “Tubthumping”, conocida popularmente como “I Get Knocked Down”, fue editada como single en 1997 pero su salto a la inmortalidad estuvo dado cuando EA Sports decidió que esa sea la canción principal del videojuego de la copa del mundo desarrollada en Francia al año siguiente.

Más de 10 años después, y con los juegos de consola hiper desarrollados, la idea de ser parte de un videojuego sigue resultando tentadora para cualquier banda. Hoy se conoció que la próxima versión del Pro Evolution Soccer (PES) contará con “We Will Rock You”, de Queen y “Figure It Out”, de Royal Blood, entre otros. El PES 2016, que será lanzado el 17 de septiembre y estará disponible para PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC, también contará con música de Clean Bandit y Passion Pit.

Te dejamos la lista completa de canciones que podrás escuchar en el nuevo PES:

Queen – “We Will Rock You”
Joywave – “Somebody New”
Broken Bells – “After The Disco”
Passion Pit – “Lifted Up (1985)”
Asgeir – “In Harmony”
St Lucia – “Elevate”
Royal Blood – “Figure It Out”
Saint Motel – “My Type”
Dillon Francis, Sultan and Ned Shepard feat. The Chain Gang Of 1974 – “When We Were Young”
Clean Bandit feat. Jess Glynne – “Rather Be”
Madeon feat. Kyan – “You’re On”
Vinyl Theatre – “Shine On”
CTS – “Love The Past, Play The Future”

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La evolución de la comunicación personal ha cambiado la vida cotidiana de la mayoría de la gente en nuestro planeta. Armado con un teléfono inteligente conectado a un océano aparentemente infinito de aplicaciones de información y entretenimiento …, muchos de nosotros no podemos recordar algún momento en el que hayamos vivido sin ello.

Los teléfonos han evolucionado muchísimo, y mientras estamos leyendo este artículo en el teléfono por ejemplo podemos estar escuchando música o recibiendo alguna notificación de una aplicación de mensajería o pensando en qué vamos a cenar y revisando la lista de la compra en el mismo móvil.

Pero todo esto sería prácticamente imposible sin lo que verdaderamente mueve nuestro teléfono inteligente, que no, no es la batería. Lo que realmente nos ofrece tantas posibilidades en el teléfono es la red de datos que nos une a Internet.

No hace mucho tiempo, la mayoría de las compañías sólo proporcionaban servicios de voz y de texto utilizando redes 2G. Pero la capacidad de estar en comunicación en cualquier momento, en cualquier lugar y con casi todo el mundo ha evolucionado mucho más, ahora disponemos también de 3G e incluso de 4G, que llega a multiplicar las velocidades del 3G, de la misma forma que este multiplicó las del 2G.

El 5G, un futuro prometedor

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El 5G es el futuro, es la tecnología de comunicación que todos esperamos pero que tanto tarda en llegar. Y es normal, una semejante conexión necesita de enormes infraestructuras y remodelación de industrias. El 5G promete mucho y todas estas promesas son factibles.

El 5G promete poder ofrecer velocidades de 10 GB por segundo, que llega a ser 40 veces más rápido que las velocidades máximas alcanzadas actualmente en 4G. Esto suena como una ilusión futurista y utópica, pero no es así. El 5G llegará en unos años y puede significar una nueva manera de gestionar no solamente teléfonos y ordenadores, sino también infraestructuras en una ciudad, wearables o automóviles.

El Internet de las cosas y el coche conectado son dos conceptos muy actuales y vemos cómo evolucionan poco a poco hasta ser una realidad en muchos sectores y mercados. Tantos dispositivos conectados requieren de una gran infraestructura, y esta infraestructura puede ser el 5G.

Imagina una nueva red que permita a los dispositivos comunicarse al instante sin ninguna intervención humana, y para hacer las cosas en nuestro nombre y para nuestro beneficio sin nuestra participación activa. Eso es el Internet de las cosas, es la definición del coche autónomo en sí y es lo que hace actualmente la geolocalización en cierta medida.

El resultado de todo esto es un salto en nuestra calidad de vida, donde las herramientas son más autónomas y el 5G les permite comunicarse. No es un futuro utópico, es un futuro a corto plazo, y seremos los afortunados de disfrutar de ello.

Aún hay ciertos obstáculos para ver el 5G

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Así pues, si el 5G tendrá todos estos beneficios para nosotros, ¿entonces cuáles son los próximos pasos para el despliegue de estas redes y porque no las tenemos aún?

Hay problemas de seguridad críticos –los dispositivos autónomos conectados a Internet son los más propensos a sufrir ciberataques– que los desarrolladores de tecnología deben abordar. Hay varios obstáculos técnicos que superar, y el más grande para la industria es que los gobiernos del mundo trabajen juntos para desarrollar un estándar para el 5G.

Hace falta establecer una norma que permita a múltiples dispositivos, múltiples redes y múltiples usuarios (humanos / máquinas / drones / robots / teléfonos / wearables) tener acceso a la red y sus datos de una manera coherente, eliminando la necesidad de que los seres humanos tengan que intervenir. Además, la asignación del espectro de la señal es fundamental para satisfacer la creciente demanda de las tasas de capacidad y de datos.

La promesa del 5G es grande, y en un par de años podremos verla hecha realidad. Con cada avance en tecnología multiplicamos las novedades y mejoras, porque es un sector que crece exponencialmente. Esto tiene un impacto positivo en la sociedad y hace que la tecnología sea la herramienta que mejora las condiciones del ser humano.

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El hip hop ha llegado a dominar gran parte de la industria musical, pero definitivamente Keith Richards no está en el grupo de los conversos, según deja ver en una entrevista publicada este jueves.

El hip hop ha mostrado un amplio mercado conformado por “gente que no puede distinguir un nota de otra”, aseguró el cascarrabias guitarrista de los Rolling Stones al New York Daily News. Y aún fue más puntilloso al asegurar que “lo que realmente impresiona del rap es que muestra cuántas personas sin oído hay por ahí”.

“Todo lo que necesitan es un ritmo de batería y alguien gritando sobre ella”, añadió el músico de 71 años, que también disparó contra el heavy metal. “Millones están enamorados de Metallica y Black Sabbath (…) yo pienso que ellos sólo son un gran chiste”, señaló Richards haciendo gala de su despiadada franqueza.

El guitarrista se prepara para lanzar el 18 de septiembre su primer álbum en solitario en 23 años, “Crosseyed Heart”. Richards también renovó sus críticas hacia los Beatles, grandes rivales de The Rolling Stones, y dijo que no compartía el entusiasmo por su concierto de 1965 en el Shea Stadium de Nueva York, considerado un hito en la historia del rock y que se ha convertido en un documental.

“Como banda, no estaban sincronizados entre ellos”, aseguró. Justamente un exBeatle, Paul McCartney, ha mostrado una posición radicalmente diferente a la de Richards frente al hip hop y recientemente grabó una canción con el rapero Kanye West y la cantante Rihanna.

McCartney ha explicado que llegó al hip hop tras escuchar en un concierto de Londres a Jay Z uno de los gigantes del género. “Hasta entonces no había comprendido su carácter de poesía urbana”, dijo a la británica New Musical Express añadiendo que así como “Bob Dylan es un poeta, también lo son Jay Z, y Kanye”.

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Hace dos semanas, Spotify actualizaba su política de privacidad, y cientos de usuarios mostraban su desacuerdo y furia en las redes sociales. Más que haber adoptado una política que no fuera beneficiosa para los usuarios, creo que la compañía no supo elegir las palabras adecuadas para transmitirlo.

No olvidemos que muchos usuarios se quejaban de que Spotify tuviera acceso a datos privados que no deberían ser necesarios, y muchos publicaban que se darían de baja de la plataforma (personas famosas incluidas). De todos modos, el CEO de la compañía ya había aclarado que previamente tendrías que dar tu consentimiento, que la aplicación no te robaría los datos silenciosamente.

Básicamente, la política de privacidad es la misma que la anterior, pero han incluido al principio una sección “in plain language” (en lenguaje comprensible), dejando mucho más claro a qué información tienen acceso (nombre dirección IP, música que escuchas, etc.) y el resto de funcionalidades las tienes que activar tú directamente:

Your specific location: We will never gather or use your specific device location without first getting your explicit permission. This information enables us to create collaborative listening experiences (only with others who have also given permission), and to provide even better recommendations about locally popular music, live venues, and concerts.

Your photos: We will only access images that you specifically choose, and we will never scan or import your photo library or camera roll. This allows you to choose individual pictures to change your profile picture or create cover art for a playlist. You can stop sharing photos and revoke access at any time.

Your contacts: We will never scan or import your contacts unless you ask us to. If you choose to do so, we will only use your contact information to help you find friends or contacts who use Spotify.

Your microphone: We will never access or use your microphone unless you give us explicit permission. This could enable you to control Spotify with your voice, and you will alway have the ability to disable access to the microphone.