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Finalmente, luego de una serie de incognitas a través de las redes, se develó el misterio: Paul McCartney está de vuelta. Cinco años después de su último álbum, el ex Beatle lanzará en este 2018 un nuevo disco de estudio con material inédito titulado “Egypt Station”.

El álbum fue producido en su mayoría por Greg Kurstin, con Ryan Tedder de OneRepublic poniéndose al mando en una de las canciones y grabado en Los Angeles, Londres y Sussex.

“Egypt Station” verá la luz el 7 de septiembre a través de Capitol Records y a modo de adelanto el músico inglés presentó dos de las canciones que formarán parte del material: “Come On To Me” y “I Don’t Know”.

 

 

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La banda volvió a reencontrarse con su público, su familia, su ciudad, en un show de más de dos horas y cargado de energía y rock libre.

ph//Roger Triebl

Ya no es novedad ni sorprende que cada show de El Plan de la Mariposa se asemeje más a una Fiesta musical que a un mero recital de rock. Pero cuando la cosa sucede aquí, en su casa, todo se potencia. Una vez más la energía que desprende la banda es bien recibida por su gente, que la devuelve cantando y saltando toda la noche.

Como estaba pautado, a partir de las 20 se abrieron las puertas del salón del Centro Vasco y de a poco comenzó a ingresar el público, que a las 21 pudo disfutar de El Tesoro de Argiban, banda local que se dio a conocer ante un público masivo, mostrando sus canciones. Mientras tanto, bolsones de ropa eran acercados en el marco de la segunda fecha de acopio de Actitud Solidaria, jornada que nuevamente fue un éxito.

ph//S. Andersen

Casi con puntualidad inglesa, a las 22 finalmente llegaba lo esperado. El reencuentro de El Plan de la Mariposa con su gente, luego de lo que fuera el show gratuito de diciembre en el Polideportivo Municipal, en el marco de “Santa Actitud”.

Presentando su nuevo espectáculo “Devorados por el Tercer Ojo”, la banda de los hermanos Andersen, Andrés Nör y Julian Ropero abrieron el show con “Invierno Nuclear”, de su último disco “Devorando Intensidad”. Luego seguirían, entremezcladas, “La Fabrica de Intensidad”, “La Lanza de mi Fe”, “Calle Mantra” y “La Bisagra”, esta última con una intro distinta a la original, modificada para las presentaciones en vivo.

Para cuando llego el momento de “La Cobardía”, sexto tema del listado, el frio que se hizo sentir en la ciudad durante todo el día y que se acrecentaba mientras pasaba la noche ya era parte el olvido, en un Centro Vasco que era todo calor, pasión, canto y baile (con el condimento agregado de algunas banderas). Sería el turno de la seguidilla que incluía “Savia”,  “Semilla del alma”, “Abrime los ojos”, “Cruz del Sur”, Camila haciendose cargo de “El Cuerpo sabe” y Valentín con “Ella es Agua”. Mientras, su vocalista principal recargaba fuerzas para el resto del show.

ph//S. Andersen

Después de “Viajo con el Sol” y “Braian”, llegaría un bloque de enganchados, con canciones que no vienen siendo parte de los shows, como “Fanchanga” “Ya me ves” y “Rio”. Luego vendría otro momento de fervor y gargantas cantando, de la mano de “Azucar Negra”, “Mar Argentino” y “Mi Jagger”.

A modo de descanso (propio y tambien para el público) a continuación siguió un momento más que especial, con la presentación de dos canciones nuevas, “Brindis con gas pimienta” y “Espejismos”, un track con alma tanguera. El primer cierre de la noche estaría a cargo de otra de las grandes canciones de “Devorando Intensidad”, “La Vida Cura”.

Pausa de por medio llegaría el momento del encore, o llamado comunmente “bises”. Primero con algo que ya es tradición: “Entrañas”, en formato totalmente acústico, y sin ningun tipo de amplificación más que las propias voces de todos los presentes.

ph//S. Andersen

Finalmente y luego de dos horas de show llegaría el momento de la despedida con “Como decir que No”, “El Riesgo”, “Te Quiero” con el clásico intro de bajo de “Beto” Nör y “Romance con el Desapego”. Una vez más fue una fiesta. Una vez más quedó demostrado que la relación entre El Plan y su gente sigue creciendo, y que la banda aún esta muy lejos de alcanzar su techo. Porque siempre se puede seguir creciendo.

ph//Roger Triebl

 

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Chano sorprendió con un inesperado anuncio en las redes sociales. Este jueves contó que por la mañana se sometió a una cirugía en el Sanatorio Finochietto de la Ciudad de Buenos Aires y que no quiso contar nada anteriormente para no generar la preocupación de sus seguidores.

El ex Tan Bionica compartió una imagen del cuerpo médico que se encargó de operarlo y contó el motivo de su paso por el quirófano. “Queridos amigos: quería contarles que hace un tiempo empecé a tener dificultades con las manos, se me dormían, no podía agarrar bien las cosas y peor aún para mi; mucha complicación para ejecutar mis instrumentos”, comenzó diciendo.

También indicó que después de varios estudios, los especialistas concluyeron que tenía el canal medular estrecho, por lo que sí o sí tenía que ser intervenido para dejar de tener dolores intensos en el área cervical.

En una de sus últimas notas Chano había expresado que se sentía muy cansado. “No sé si puedo ser Chano muchos años más. No puedo quejarme de lo que me brinda la gente en la calle, pero por momentos estoy quemado y pienso en irme a otro país”, narró y consideró que llegó a pensar en ser “músico en otro lugar”. Finalmente, sostuvo: “No tendría problema en volver a tocar en lugares chicos”.


 

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La etapa de Chinese Democracy fue la más oscura y misteriosa de Guns N’ Roses. Después del pico creativo de Use For Illusion I y II, el grupo se desmembró en rencillas internas y Axl Rose quedó solo con ese monstruo que era GN’R. Así fue que Axl se internó en su estudio de grabación para encarar la producción del disco que más tardó en salir y el más caro de la historia del rock, con un montón de músicos que fueron despedidos y con infinitas modificaciones en los temas. El líder de GN’R hasta se dio el lujo de borrar un sólo que hizo Brian May, el guitarrista de Queen, en el tema “Catcher in The Rye”, que hace alusión a la famosa novela de J. D. Salinger, porque no le gustó como quedó.

Hace unos días se filtró una buena cantidad de material de esa época que estaba guardado bajo llave. “There Was A Time”, “The Blues (Street of Dreams)”, “Oh My God”, y “Silkworms” fueron subidos a la web en sus versiones demeadas, del año 2001, y que muestran la primera etapa, menos producida y con más simpleza, de lo que iba a ser en principio el superproducido Chinese Democracy.

Otras de las joyas que se encuentran en esta caja china es el primer recital de GN’R después de 17 años de la última actuación del grupo en el Estadio de River Plate, en el invierno de 1993. Se sabía que existía material de ese histórico recital en House of Blues (Las Vegas) y finalmente fue liberado para alegría de todos los fans. Lo mismo ocurre con un concierto de Puerto Rico, en el 2010, en el que se puede ver a Axl Rose en muy buen estado físico y musical.

Se puede descargar el material completo haciendo click aquí.

 

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Verne Troyer, el actor que le dio vida a “Mini Me” en la saga de Austin Powers, murió hoy a los 49 años. Según informaron sus familiares, se encontraba internado desde hace varios días por su grave problema con el alcohol.

“Verne era una persona muy cariñosa. Él quiso hacer sonreír a todos, ser feliz y sonreír. Ayudaba a cualquiera que lo necesitara. Su esperanza era lograr un cambio a través de la plataforma que él tenía y trabajó cada día para difundir ese mensaje. Verne también era un luchador, él siempre luchaba y ganaba, pero esta vez ha sido demasiado”, escribieron sus allegados en un comunicado que difundieron en las redes sociales.

El artista comenzó su carrera en 1994 cuando hizo de doble en “¡Cuidado, Bebé suelto!”. En 2002 estuvo al borde de la muerte por su adicción y decidió alojarse en una granja para rehabilitarse.

El artista, nacido en 1969, nació con un trastorno de crecimiento que lo definió como una de las personas más bajas del mundo: medía 81 centímetros. “No fui consciente de los problemas con mi estatura hasta que pasaron muchos años. Mi familia siempre me trató igual que a mis hermanos”, reveló en una entrevista.

 

 

¿A quién le importa la estética cuando te corre el tiempo? Eso pensaron los arquitectos que rediseñaron el estadio de Ekaterinburgo, que fue inaugurado este fin de semana y ya está en optimas condiciones para albergar a cuatro partidos del Mundial de Rusia 2018.

Se lo conocía como Estadio Central desde 1957 y tenía una capacidad de 27 mil espectadores. Pero para la Copa del Mundo no era suficiente. Había que reconstruirlo y subir su capacidad al menos a 35 mil personas. El problema era el tiempo. Por eso decidieron algo rápido y efectivo: “sacar” una tribuna afuera de la estructura protegida por el techo y ganar así los asientos necesarios.

Lo lograron. El Ekaterinburgo Arena, como se lo llama oficialmente, ahora tiene una capacidad de 36 mil personas y se estrenó con el partido entre el local, Ural, y el Spartak de Moscú. En la Copa del Mundo, albergará los partidos entre Egipto-Uruguay, Francia-Perú, Japón-Senegal y México-Suecia.

 

Fuente//TN

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Roger Waters regresa a la Argentina con su gira “Us + Them”, con clásicos de Pink Floyd, algunas canciones nuevas y su trabajo como solista. Por entradas agotadas, sumó una presentación para el 9 de noviembre, en el Estadio Único de La Plata. El debut de su nuevo espectáculo en nuestro país será el 6 del mismo mes.

El público podrá disfrutar de canciones que formaron parte de importantes discos de la banda inglesa como Wish You Were Here, The Wall, Animals, Dark Side of The Moon), más las composiciones de su disco Is This the Life We Really Want?.

BARCELONA 13 04 2018 Concierto de ROGER WATERS en el Palau Sant Jordi FOTO FERRAN SENDRA

El título del tour deriva de la canción de 1974 “Us And Them”, del multimillonario vendedor álbum de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon. “Vamos a llevar un nuevo espectáculo en gira”, adelantó Waters. “Será una mezcla de material de mi larga carrera, cosas de mis años con Pink Floyd y algunas canciones nuevas. Probablemente el 80% será material antiguo y el 20% será nuevo, pero estará todo conectado por un tema general. Será un espectáculo genial, lo prometo. Va a ser tan espectacular como todos mis shows lo han sido”.

“Si hablás de espectacularidad, este es espectacular”, definió en una entrevista con La Viola. También recordó sus nueve presentaciones en River . “Me quedó presente la última noche porque fue el único show que me dejaron tener gente parada, sin asientos. Yo no estaba de acuerdo en sumar una fecha, dije ‘yo no lo hago a menos que saquemos todos. Ellos dijeron ‘no, no. Es imposible’. Y les dije, ‘ok no los hago y me respondieron: ‘quizás sea posible'”.

 

 

 

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Con una presentación en la cúpula del CCK, CAPIF dio a conocer la lista de los Nominados a los Premios Gardel 2018. Los discos con mayor cantidad de nominaciones son Random de Charly García y La Vida al Viento de Luciano Pereyra, que competirán en siete categorías.

Los sigue Axel con cuatro: “Álbum del Año”, “Canción del Año”, “Mejor Álbum Artista Masculino Pop” e “Ingeniería de Grabación” y Soda Stereo en: “Mejor Álbum Conceptual”, “Mejor Colección de Catálogo” y “Producción del Año”.

Fito Páez, Teresa Parodi, Los Fabulosos Cadillacs, Sandra Mihanovich, Los Pericos, Miranda!, Dante Spinetta, Florencia Paz, Jimena Barón y Huevo tienen, cada uno, dos nominaciones.

En “Canción del Año”, la categoría en la que también puede votar el público, compiten Charly García, Axel, Luciano Pereyra, Teresa Parodi y Dante Spinetta.

La apertura del evento fue a puro rock con Fernando Ruíz Díaz (Catupecu Machu) con su proyecto Vanthra, que junto a Palo Pandolfo tocaron una versión de Ella vendrá, de Don Cornelio y la zona.

 

Todos los nominados:

Álbum del año

Charly García – Random

Luciano Pereyra – La vida al viento

Axel – Ser

Canción del año

Luciano Pereyra – “Como tú”

Charly García – “Lluvia”

Axel – “Aire”

Dante Spinetta – “Mi vida”

Teresa Parodi – “La lucha”

Ingeniería de grabación

Luciano Pereyra – La vida al viento

Charly García – Random

Axel – Ser

Mejor álbum artista canción testimonial y de autor

Víctor Heredia – 50 en vuelo, capítulos 1 y 2

Gustavo Santaolalla – Raconto

Jairo y Juan Carlos Baglietto – Teatro Ópera 2017

Mejor álbum artista de cuarteto

Ulises Bueno – Creo

Naty Medina – Yo

Carlitos Rolán – Con el alma

Mejor álbum artista femenina de folklore

La Bruja Salguero – Norte

Lorena Astudillo – El Cuchi de Cámara

Florencia Paz – Despertar

Mejor álbum artista femenina de rock

Fabiana Cantilo – Proyecto 33

Valeria Lynch – Extraña dama del rock

Adriana Varela – Avellaneda

Mejor álbum artista femenina de tango

Amelita Baltar con la Orquesta Filarmónica de Montevideo – Amelita Baltar sinfónica

María Graña y Pablo Estigarribia – María y Pablo

María José Demare – Demare x Demare

Mejor álbum artista femenina pop

Julia Zenko – Nosotras

Jimena Barón – La tonta

Silvina Moreno – Sofá

Mejor álbum artista femenina tropical

Karina – Mujeres

Dalila – Solo un momento

Rocío Quiroz – Sobreviviendo

Mejor álbum artista masculino de folklore

Sergio Galleguillo – Fiesta chayera

Julio Lacarra – Ronda

Mono Banegas – Reminiscencia

Mejor álbum artista masculino de rock

Charly García – Random

Fito Páez – La ciudad liberada

Richard Coleman – F-Á-C-I-L

Mejor álbum artista masculino de tango

Omar Mollo – Rescatados

Cacho Castaña – Concierto inolvidable, Cacho y sus amigos sinfónico

Cucuza y Tango Bardo – Cucuza Tango Bardo

Mejor álbum artista masculino pop

Luciano Pereyra – La vida al viento

Axel – Ser

Bambi – El encuentro

Dani Umpi – Lechiguanas

Mejor álbum artista masculino tropical

Daniel Agostini – Parte de tu vida

El Pepo – Pasión de multitudes

Antonio Ríos con Diego Ríos – Éxitos de oro

Mejor álbum artista Romántico – melódico

Jorge Rojas – Sinfónico en vivo

Dany Martin – Un tipo como yo

Los Iracundos – Apago la luz y llegan los recuerdos

Mejor álbum banda de sonido de cine/televisión

Artistas varios – Charco, canciones del Río de la Plata

Diego Mizrahi – Bandas de sonido de TV vol. 3

Ernesto Snajer – Notas de paso

Mejor álbum conceptual

Soda Stereo – Séptimo día

Juana Molina – Halo

Sandra Mihanovich – 40 años de música

Mejor álbum de chamamé

Los Nuñez – 3 fronteras

Las Hermanas Vera – Ha’ Etéva

Pancho Escalada y Pastor Luna – Mano a mano

Mejor álbum de jazz

Lucio Balduini – El bosque brillante

Adrian Iaies, Juan Manuel Bayón y Bruno Varela – La casa de un pianista de jazz

Adrián Iaies y Mariano Loiacono – Nikli Song

Mejor álbum de música clásica

Leo Sujatovich y Orquesta de cuerdas – Las ilusiones argentinas

Gabo Ferro – Ese grito es todavía un grito de amor

Bruno Lobianco – Solo Set

Mejor álbum de reggae y música urbana

Los Pericos – 3000 vivos

Miss Bolivia – Pantera

Dancing Mood – On the good road

Mejor álbum de rock pesado / punk

Baltasar Comotto – Elite

Bulldog – Sangre y fuego

Cállate Mark – Todo / Nada

Mejor álbum folklore alternativo

Teresa Parodi – Todo lo que tengo

Franco Luciani – Anda en el aire

La Charo – La Charo

Mejor álbum grupo de cuarteto

Banda XXI – Ahora y siempre

Tru-la-lá – Eterno

Vanguardia – Quality Espacio

Mejor álbum grupo de folklore

Los Tekis – Pachakuti

Los Carabajal – Los Carabajal – 50 años en vivo

Los Rojas – Folclore

Mejor álbum grupo de rock

Babasónicos – Repuesto de fe

Los Fabulosos Cadillacs – En Vivo en The Theater at Madison Square Garden

Litto Nebbia y Pez – Rodar

Mejor álbum grupo pop

Miranda! – Fuerte

Indios – Asfalto

Turf – Odisea

Mejor álbum grupo tropical

Los Palmeras – 45 años

Mala Fama – Lo peor, live edition

Los Lirios de Santa Fe – A punto de estallar, en vivo

Mejor álbum infantil

Luis Pescetti – Queridos

Tonolec – Mitai, cantos nativos infantiles

Soy Luna – La vida es un sueño

Mejor álbum instrumental – fusión – world music

Escalandrum – Sesiones ION

Nahuel Pennisi – Feliz

Patricia Sosa y Chucho Valdés – Once (Concierto para dos)

Mejor álbum música electrónica

Satélite 23 – Satélite 23

Entre Ríos – Sin

Mistol Team – Prisma

Mejor álbum nuevo artista de folklore

Florencia Paz – Despertar

Don Olimpio – Dueño no tengo

Belén Herrera – Tucumana

Mejor álbum nuevo artista de rock

Huevo – No todos eren como ti

Rocco Posca – Niños del universo

Joystick – Mil razones para no dormir

Mejor álbum nuevo artista de tango

Carolina Minella – Carolina Minella

Sexteto Murgier – Muy lejos

Paula Suárez y Leda Torres – Tango en piano a 4 manos

Mejor álbum nuevo artista pop

Jimena Barón – La tonta

Karen Britos – Música del alma

La Doble V – Que la cuenten como quieran

Mejor álbum orquesta de tango e instrumental

Lautaro y Emiliano Greco – Inflexión

34 Puñaladas – Las historias del humo

Astillero – Quilombo

Mejor álbum rock/pop alternativo

Dante Spinetta – Puñal

Usted Señálemelo – II

Huevo – No todos eren como ti

Mejor colección de catálogo

Spinetta y los Socios del Desierto – Spinetta y los Socios del Desierto

Soda Stereo – Caja negra

Pappo – Pappo’s Blues

Mejor diseño de portada

Charly García – Random

Luciano Pereyra – La vida al viento

Fito Páez – La ciudad liberada

Miranda! – Fuerte

Mejor DVD

Los Fabulosos Cadillacs – En vivo en The Theater at Madison Square Garden

Los Pericos – 3000 vivos

Sandra Mihanovich – 40 años de música

Mejor videoclip

Charly García – “Lluvia”

Luciano Pereyra – “Es mi culpa”

Octafonic – “Rain”

Producción del año

Charly García – Random

Luciano Pereyra – La vida al viento

Soda Stereo – Séptimo día

 

 

 

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El pasado 21 de abril del 2016, el legendario cantante de Mineapolis perdió la vida a los 57 años de edad, dejando un enorme legado musical.

Nacido el 7 de junio, pero del año de 1958, bajo el nombre completo de Prince Rogers Nelson, comenzó su carrera desde temprana edad y rápidamente se dio a notar cuando exploró sonidos vinculados al Rock, Funk, R&B, Pop y New Wave.

Su estilo era difícil de definir. Miles Davis lo definió como una combinación de Jimi Hendrix, Marvin Gaye, James Brown y Charles Chaplin. “Fue lo mejor que escuché en 1982”, definió la recordada figura del jazz en su autobiografía.

Cabe resaltar que Prince se ganó sobrenombres como ‘El artista anteriormente conocido como Prince’ o ‘TAKFAP’, cuando utilizó un símbolo del amor que no se podía pronunciar, además de ‘El Artista’, ‘El Símbolo’, ‘The Purple One’, entre varios más.

Uno de sus grandes momentos fue en 1984 cuando, con su banda The Revolution, publicó su material discográfico ‘Purple Rain’ el cual alcanzó la aclamación mundial y vendió millones de copias, en parte gracias al single del mismo nombre.

A la par de esto, Prince incursionó en el cine como actor para la película que también se llamó ‘Purple Rain’ y con su personaje de The Kid, fue alabado y también alcanzó notoriedad en esta faceta.

La muerte de Prince llegó cuando se encontraba a punto de comenzar un inmenso tour llamado ‘Prince Spotlight: Piana & A Microphone’, en la que cantaría solamente acompañado por un piano y ya tenía vendidas la mayoría de fechas. Fue así que terminó la vida de uno de los más grandes intérpretes en la historia de la música, comenzando su leyenda.